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Sobre “La Guerra del Fin del Mundo” una gran novela histórica de Mario Vargas Llosa.

Percibir a Brasil, esa gran nación latinoamericana que habla el portugués, diferente de la lengua castellana que hablan el resto de países vecinos, genera una barrera lingüística que impide quizá conocer un poco más de él; sin embargo, existen signos que a la vista de muchos nos permiten identificar al gran país brasileño.  Conocemos que geográficamente es el país más grande de América del sur, dueño de una gran riqueza vegetal y de inmensas reservas de agua y culturalmente ser centro del carnaval y la samba, y sobre todo por el fútbol del que es gran exponente repito a la vista quizá ligera cuando nos hacemos las preguntas: ¿qué es Brasil?, ¿cuáles son los rasgos resaltantes de este país? Pero aumenta nuestra percepción si leemos la gran novela histórica: “La Guerra del Fin del Mundo” del escritor Mario Vargas Llosa. Novela que se basa en la gran rebelión ocurrida en Canudos, una región del noreste de Brasil de fines del siglo XIX (1,897). ¿Pero en qué consiste esta nueva percepción? Personalmente digo que nunca había percibido a ese país desde el punto de vista religioso y geográfico diferente al amazónico. Percibir al personaje principal de esta obra Antonio, el Consejero, un líder social religioso y ver que a pesar de los muchos años en que ocurrieron los enfrentamientos en Canudos, aún se le percibe como un presente en el sentir de los pobladores donde ocurrieron los hechos permite esto. Allí en los lugares cercanos al nuevo Canudos -porque el antiguo donde se produjeron los enfrentamientos hoy es un gran reservorio hecho quizá adrede para evitar tener al lugar tangible de reivindicación- se aprecian sendas estatuas que inmortalizan la figura de este gran personaje histórico hasta tiempos actuales. Esto hace percibir al Brasil como un país que también tiene una gran religiosidad que contrasta con la liviandad terrenal del carnaval que muchos pensamos así sea. Esta obra presenta a Brasil como esa gran nación donde nace una figura profética que encuentra en la práctica de la fe, y en Dios una fuente de recompensa frente a un destino de desvalorización del ser humano mimetizado en un ambiente de pobreza. La obra está basada en hecho reales, ubicada en el Gran Sertao, una zona dura geográficamente, donde no hay la vegetación típica amazónica sino un bosque seco lleno de plantas espinosas y filudas piedras. Este es el lugar donde se desenvuelve y camina Antonio, el Consejero dando su testimonio religioso que augura el fin del mundo. Aunque Mario en su técnica por mantenerlo alejado lo presenta no tan vivo en sus diálogos, lo deja más omnipresente al ser este personaje el origen de una revuelta que percibió en el advenimiento de la república en el Brasil, el peligro inminente de la llegada de este sistema de gobierno como el signo del anticristo. Lo impresionante es la adherencia que este personaje obtuvo y en la lectura vemos el discurrir de personajes con pasados moralmente no tan aceptables como antiguos jefes de bandas y criminales que lo dejaron todo cuando el Consejero les hizo el llamado para incorporarse a su causa basada en el mundo de la religión. También incorporó personajes que por diversos problemas de discriminación entre ellas el corporal vieron en la opción del Consejero la oportunidad de demostrar que eran valiosos entre ellos cabe destacar el León de Natuba un personaje deforme, caminaba en cuatro patas pero que hizo el magnífico papel de secretario del Consejero al saber leer y escribir. Todos estos personajes dieron lo mejor de sí y revindicaron su valor de vida para demostrar que eran valiosos. Mario da a entender en un comentario que el don de Antonio, el Consejero fue hacerlos sentir así.

Se aprecia en la obra, lo novelesco que puede parecer la vida real y los componentes políticos que muchas veces aprovechan las coyunturas sociales para sacar provecho a sus ideas y hacerse del poder. Aquí es visible la participación de los dos partidos políticos de la época y las estrategias que utilizan cada uno para ir haciendo sentir su poder político. El Consejero por su parte no es un líder político, y sus seguidores muchos menos porque no entienden de las lides de este tipo y menos de las relaciones internacionales de esa época; pero los republicanos creyeron encontrar entre este líder religioso e Inglaterra un nexo para una presencia extranjera que ponía en peligro el nacimiento de la república brasileña.  Los análisis actuales consideran que fue un grave error darle un enfoque de este tipo a una rebelión donde las personas que participaron no tuvieron esa preparación para atribuirles ese efecto.

Fueron cuatro enfrentamientos que pusieron a Canudos en oposición con el sistema republicano. Es impresionante como luego de una primera y segunda visualización que percibía al Consejero y sus seguidores como un grupo de pequeños rebeldes fáciles de derrotar, dieron origen a un tercer enfrentamiento donde con toda seguridad se envía al coronel Moreira César apodado el Corta Pescuezos dueño de una gran reputación militar para destruir rebeliones que atenten contra la república. Parte este a Canudos con todo su equipo militar y su logística con la seguridad de acabar con ese foco revolucionario en el menor tiempo posible, no sabiendo que la estrategia de los rebeldes dueños del terreno le va a causar un gran revés a este reconocido militar que pierde la vida en pleno campo de batalla. Esto genera lo que ya puede considerarse una emergencia nacional donde a nivel de la nación se hace un llamado a mayor escala para enfrentar un hecho que ya se considera una verdadera guerra, terminando por aplastar definitivamente el heroísmo de los seguidores del gran Consejero...

El tema de pacto del hombre con el  rey de las tinieblas, ya tratado en obras como El Fausto de Goethe, se encuentra reflejado en nuestra literatura regional. Su autor, Genaro Maza Vera, nos transporta a una historia de un adinerado migrante irlandés, que bajo dos ópticas se explica su éxito material en este mundo:sus familiares lo justifican como producto de su visión empresarial y sus buenas inversiones, mientras el pueblo lo atribuye a su pacto realizado con el rey de las tinieblas que lo atormenta en su mansión a cambio de haberlo hecho un hombre adinerado. En el testimonio del sacerdote que acude a darle la misa de cuerpo presente y es testigo de lo que ocurre al momento de su sepultura.

Cuando la historia y el drama están hechos y necesitan que alguien les dé el momento para darse a conocer. Un director teatral y sus actores se sorprenden, los integrantes de una familia los vienen a buscar porque la fantasía de alguien ya los creó y tienen cada uno, una forma de contar sus vivencias de una manera muy especial. Y a veces es tan dificil representarlos. Una  gran obra maestra de Luigi Pirandelo, nóbel de literatura.

Próximamente, abordaremos este relato de este autor.

En su libro "Medio Siglo con Borges" el nóbel Mario Vargas Llosa nos hace una interpretación excelente sobre el gran estilo borgiano que lo caracteriza a este autor. Mario, habla de Las Ficciones de Borges, para darnos a entender que la característica fundamental de sus narraciones breves sobre todo cuentos, tienen como objetivo liberarnos de la emotividad, de los  hechos y las emociones de lo que está mayormente hecha la tradición literaria en español para conducirnos al plano de lo intelectual y lo lógico, donde las ideas tienen mayor protagonismo que los hechos, que lo decorativo. MVLL, nos explica que Borges le dio al español esa flexibilidad de ser un idioma a la altura de la logicidad y la intelectualidad del francés y el inglés . Un análisis para valorar y entender la obra literaria de este gigante  escritor argentino. 

En este espacio quiero compartir, una creación de mi autoría, una obra literaria corta que he denominado El RETORNO. Publicada en setiembre del 2022, da forma a  una historia que me perseguía, la de narrar la disputa de un  hombre que ya había muerto. Dos damas se ven envueltas en este drama de querer tener en su poder, no sus bienes , sino sus restos- un poco de huesos-,  que las lleva ejecutar acciones de un tira y jala. Pero al margen de esto y como la obra literaria es una fuente de connotaciones diversas, nacen comentarios respetables  que le dan riqueza a la lectura como las siguientes  "que me voy a pelear por unos huesos de un difunto", "hay que dejarle descansar en paz", "el muerto, muerto está", nace también la idea que se desprende muy visible : no tener   orden en nuestra vida  terrena- no solo en plano sentimental y amoroso como el protagonista- nos va perseguir  hasta después de muertos. Pero alguien también me dijo: "la vida está hecha de eso".

Sobre la obra: “TRES HISTORIAS DEL PUEBLO ASESINO” (Nuevas noticias del paraíso)

Obra piurana publicada en 2004 de los autores Sigfredo Burneo, Houdini Guerrero y Rafael Gutarra. Son tres relatos donde las voces de sus narradores nos llevan a presentar un panorama urbano en la Piura de hoy. En “Victimología” encontramos un narrador, que a la par de la descripción del ambiente donde se desenvuelve, nos ofrece rasgos filosóficos de las desazones de la vida urbana vistos como un círculo vicioso que vuelve a repetirse en las nuevas generaciones. El tono algo trágico, ubica al ser humano como aquel que molda la vida con sus decisiones, pero a falta de ese valor que supone tomarlas, se trasforma en un individuo carente de un significado, sin vivencias y gusto existencial que colme sus expectativas. Quizá un mensaje que nos indica que el existir constituye siempre una ventana abierta a la realización personal hasta el final de nuestros días.
“La guerra aún estará aquí mañana” constituye el segundo relato donde el narrador intercala acciones amicales y conocimientos intelectuales propias del mundo pedagógico y cultural, pero la presencia de Manuela, una mujer, domina el relato y da siempre sentido a la justicia e ideales que el narrador considera ejemplares, quizá el mensaje sea la necesidad de un ser simbólico que llene de equilibrio la existencia que a veces se desborda por la violencia inusitada.
Finalmente “El paraíso es una mujer con una pistola en la mano” presenta un narrador que nos cuenta un antecedente de recuerdos que lo han ubicado desde su lejana tierra e infancia en el mundo de la violencia, situación que lo sigue envolviendo en su vida presente. Los actos de violencia que comete como asesinatos a sangre fría parecen representar un poder impune solamente aplacado por la presencia de “Ella”, una dama que ha muerto pero que ha dejado hondos recuerdos y un conocimiento de los vaivenes del amor y el desamor. El tono con el que el narrador defiende sus convicciones de vida son directos y prácticos frente a los peligros que lo acechan y le atormentan.

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SOBRE LA OBRA: “LA CASA DE CARTÓN”

“Paseos literarios” tiene el honor esta vez de comentar una gran obra literaria del poeta peruano Rafael de la Fuente Benavides, más conocido por su seudónimo de Martin Adán. Este poeta peruano, representante del Vanguardismo, aparte de sus poemarios es conocido por una obra en prosa denominada “La Casa de Cartón” de la cual se dice su autor la empezó a escribir a la edad de dieciséis años cuando estudiaba la educación secundaria. José Carlos Mariátegui, director entonces de la revista “Amauta”, vio en esta obra el surgimiento de una obra maestra digna de publicarse y que significaba un cambio fundamental en lo que se venía haciendo en la literatura peruana de ese entonces. Publicada en 1928 con una tirada de trescientos ejemplares fue apreciada por el círculo de los amigos y personas allegadas al poeta. Sin embargo, fue años después en 1958 que tuvo una difusión comercial con mayor acogida y aprecio de la crítica.
“La Casa de Cartón” es una obra en prosa, pero de tono poético, se le ubica como una novela, pero quien tenga que leerla para no caer en una inicial confusión, desde un inicio tiene que saber que no tiene un hilo que nos conduzca a un argumento de acciones típicas de una novela clásica de inicio-conflicto-desenlace. Su arquitectura está formada por pequeños capítulos ausentes de diálogos y acciones, pero sí lleno de bellas descripciones poéticas del balneario de Barranco en Lima donde el narrador – un adolescente- expresa sus experiencias desde su punto de vista dando una visión de fotografía o estampas de la realidad física y espiritual donde vive. Cabe resaltar que esos pequeños capítulos nos van a dar un panorama total de sus vivencias como adolescente. Pero este  adolescente, es un personaje narrador que nos sorprende con la singularidad de un conocimiento amplio de su entorno al que le da un cariz poético. La universalidad también está presente cuando hace referencia a contextos alejados mencionando personajes de la realidad cultural europea de ese entonces.
En cuanto a los personajes, varios de ellos son mencionados con descripciones muchas veces sorprendentes dando a ellos un aureola física y espiritual muy especial. Cabe destacar algunos de ellos en especial por la influencia que causan en la vida del narrador adolescente. Empezamos por Ramón, a quien a lo largo de la descripción lo presenta como ese compañero espiritual que más influenció en el conocimiento y comprensión de muchos aspectos de la vida del protagonista. También nos muestra la nostalgia de su muerte sorprendente al lector pues no se menciona la causa de su muerte, pero sí se aprecia el impacto en la vida similar a la pérdida de un hermano o alguien fundamental en nuestra existencia. “Bendito sea Ramón, el loco que me enseñó a ver el agua de mar, las hojas de los árboles, las casas en las calles, el sexo en las mujeres. Por aquí se ha quedado Ramón hecho líneas, luces, secretos, aspectos, ornamentaciones, detalles, briznas de yerba, campanadas” dice el narrador para valorar lo que este amigo significó en su vida.
Luego están sus amores que más han impactado en su vida adolescente hasta ese entonces. Unas breves descripciones de ellos bastan para dar las características que estos formaron en su espíritu. Todos esos amores adolescentes se van disolviendo por diversas causas que el narrador considera justificables. Algunos traen rasgos de sombra, tristeza y falta de higiene que él considera incongruentes con su ánimo de alegría que él tiene como forma de ver la vida. Sin dar nombres pasan, sin embargo, rescata a uno de ellos que revitaliza su ser a lo largo de la obra. Este amor se llama Catita, “la catadora de mozos” como la describe, aquella que, en lugar de enamorarla, ella los enamoraba con sus atributos físicos más que espirituales. Todo nos indica que Catita es el amor adolescente que más impacta en el joven por la emoción más extendida que hace de ella y que lo inspira a ubicarla junto a él en las descripciones de amor que muchas veces expresa en la obra. Su sentimiento de amor está descrito junto a ella. A ella le dice que “no crea en las estrellas” porque el destino no está en ellas, las estrellas forman parte de la belleza, pero no son responsables del destino del ser humano dando con ello una visión de racionalidad en su forma de entender la vida.
Pero no todo es amor, existen también sus connotaciones y juicios sobre política y religión que no aprecia tan cercanos a él, sino como realizaciones muy estrictas que describen a personajes representando un papel apegado a reglas y formas de vida que él describe con cierto alejamiento y algo burlesco. Es muy sorprendente la descripción de la señorita Müller, profesora fiscal dentro de una aureola de responsabilidades, casi de elegancia y de salud corporal en plena juventud a quien el narrador se centra en describir esos matices que la caracterizan, pero deja la huella de la desazón cuando nos da la sensación que ella en su mundo está destinada a un hermetismo como excluida en una burbuja al mundo social.
Finalmente, dejando de lado otros personajes muy bien caracterizados; se aprecia un punto de vista filosófico muy profundo sobre la vida en general, una visión de la existencia diferente a como pensamos muchas veces según la tradición de nuestra cultura. El narrador adolescente sorprende cuando dice en un pasaje de la obra: “Catita, la vida no es un río que corre: la vida es un charco que se corrompe”. Palabras poéticas que se oponen a una tradición poética que dice que la vida son como los ríos que van a dar al mar que es el morir según del poeta medieval Jorge Manrique. En “La Casa de Cartón” no se da un mensaje que la vida es como un discurrir del agua sino una quietud de charco, de lago, de mar donde se aprecia un agua límpida que luego con los acontecimientos malos y buenos de la vida va cambiando esa condición original para bien o para mal. Es la vida que va cambiando ese charco inicial y luego se va perdiendo esa originalidad por los problemas, decepciones y sin sabores de la existencia. Eso es la vida para este narrador de esta obra que a esa edad ya maneja conceptos universales. “Así es el alma Catita- o agua enemiga o agua estúpida, lago, mar, pantano, jofaina, llena de agua- pero nunca una corriente con su dirección y su cauce”, termina diciendo la obra en este capítulo...